ВНИМАНИЕ !!! ЕСЛИ ЧТО-ТО НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ НА САЙТЕ
С 17.09.2020 гости не могут писать в гостевую. Регистрируйтесь!
Сергей П.
Доброе утро, друзья, надеюсь все здоровы и веселЫ. Дожили мы и до июльского утра... И нет лучшей традиции, чем отметить наступление макушки лета легендарной песней Uriah Heep «July Morning», ставшей одним из самых популярных западных хитов на просторах СССР.
Когда-то, во времена Советского Союза, магнитофонные записи этой группы были – наравне с «Дип Пёрпл» и «Лед Зеппелин» – у каждого уважающего себя меломана. Поразительно, но спустя многие десятилетия эта любовь по-прежнему сильна.
«Золотой состав»
В 1969 году в одной из несчётных лондонских рок-групп, выступавших, как правило, за спасибо в пивных и клубах, играл на гитаре 22-летний паренёк по имени Мик Бокс. Группа меняла названия, участников, перепевала самые популярные на тот момент песни, но не была интересна никому, кроме подвыпивших посетителей. А всё потому, что отсутствовал певец, который одновременно умел бы петь и нравился девочкам. После нескольких претендентов барабанщик группы предложил прослушать своего двоюродного брата. Который в результате всем и понравился. Единственное но: Дэвид Гэррик – так его звали – был невысокого роста, имел заурядную внешность (по сравнению с тем же красавцем Яном Гилланом из «Дип Пёрпл») и сильно волновался, выступая перед людьми. Но эту проблему парни решили быстро: пара стаканов – и страха как не бывало. Второй раз им «подвезло», когда в клуб, где они играли, зашёл Джерри Брон (Бронштейн), сын известного музыкального издателя. Брон (тогда ему было 35 лет) послушал ребят и предложил себя в качестве менеджера и студийного продюсера. В подтверждение того, что теперь у группы «всё будет зашибись», он заключил контракт на выпуск пластинки с крупной фирмой и порекомендовал клавишника и гитариста Кена Хенсли, который очень скоро напишет почти все знаменитые песни «Юрай Хип» (отрицательный персонаж романа Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфилд»). Правда, на первом диске Хенсли как автора почти не было. Зато там были качественный хард-рок и песня «Gypsy» («Цыганка»), которую заметила публика. Певец Дэвид Гэррик взял себе псевдоним Байрон (эту фамилию носил известный английский поэт прошлого) и попробовал себя в качестве поэта. В следующем альбоме половина композиций принадлежала Кену Хенсли, и тут был не только хард, но и фолк (баллада «Женщина в чёрном») и симфорок со струнными и духовыми инструментами (16-минутная композиция «Солсбери»). Третья пластинка с бессмертным «Июльским утром» («July Morning») только закрепила успех. Певец Дэвид Байрон на сцене был артистичен, брал очень высокие ноты, что добавляло драматизма даже в средние композиции, а ещё «Юрай Хип» – это красивое многоголосие (в группе пели почти все), эксперименты с нетипичными для рока инструментами и не просто песни, а эпические произведения... Вскоре к группе присоединились барабанщик Ли Керслэйк и басист Гари Тэйн, сформировав «золотой состав» Uriah Heep. Именно тогда, как признавали впоследствии сами музыканты, в группе возникла некая магия, когда сочинялось и игралось легко и от души, когда творчество не превратилось в обязаловку.
01.07.2025 09:07
Сергей П.
Жизнь по контракту
Но вскоре всё поменялось. Вместо свободы появился график: альбом, гастроли, толпа, лимузины, фанатки. Через год – ещё альбом, гастроли, толпа, лимузины... И так – на годы вперёд. Это только из зала кажется, что на сцене они – боги, на самом же деле эти «боги» находились в полной зависимости от контрактов с фирмами звукозаписи на очень жёстких условиях. В результате музыканты столкнулись с обычными проблемами почти всех рок-групп. Брон как продюсер (к тому времени он уже организовал собственную фирму) отбирал для записей композиции Хенсли – объективно они были и остаются лучше и коллективных творений участников, и песен гитариста Мика Бокса. Соответственно, Хенсли раз за разом становился богаче остальных, что вызывало у последних естественное чувство зависти и несправедливости. Но если в группе всё пишет один человек, а у остальных – только роль статистов, в итоге это плохо работает на общий результат. А тут ещё концертные туры длиной и в год, и в два, которые постепенно стали изматывать их физически и морально. В итоге те спасительные «сто грамм для храбрости» превратили Дэвида Байрона в алкоголика – он уже не просто забывал слова, а падал на сцене, не видя и не слыша никого, с каждым таким падением становясь агрессивнее. Из-за того что Байрон требовал, чтобы на сцене было как можно темнее (в надежде, что так зрители не заметят, что он пьян), однажды Мик Бокс, споткнувшись, сначала вывихнул, а потом и сломал руку и доигрывал концерт на обезболивающих уколах. Кен Хенсли, устав от такой «творческой обстановки», поставил менеджеру условие – либо кто-то заставит Байрона бросить пить, либо он уходит. Певцу на исправление дали два месяца, но это, конечно, ни к чему не привело. Вокалист, который несколько лет был образцом для подражания хард-роковым вокалистам следующих поколений, окончательно спился и умер, в общем-то, от алкоголизма, хотя непосредственная причина смерти не была связана с алкоголем. 28 февраля 1985 года Дэвид Байрон был найден мёртвым в своей квартире в Рединге; причиной смерти стал сердечный приступ. Он скончался не от алкоголизма, но долгосрочные его последствия были очевидны. К этому времени Байрон бросил пить; алкоголя в крови обнаружено не было; более того, в доме певца не нашли ни капли спиртного. Вскрытие показало, однако, что печень его была полностью разрушена. В довершение ко всему на одном концерте басиста ударило током так, что он пролежал в больнице несколько месяцев. Прерванные из-за этого гастроли и недополученная прибыль плюс расходы на больницу и страховка – и менеджер Джерри Брон банально «включил Бронштейна», распрощавшись со ставшим слишком «затратным» музыкантом. А через несколько месяцев оказавшийся не у дел 27-летний Гари Тэйн умер от передозировки героином . Пригласили нового вокалиста. После очень серьёзного отбора (была отвергнута даже кандидатура бывшего диппёрпловца Дэвида Ковердейла) юрайяхиповцы остановили свой выбор на Джоне Лоутоне, с которым в 1977 году записали 10-й студийный альбом, получивший очень нежное название – «Светлячок» («Firefly»). За ним последовали ещё два альбома, после чего Лоутон покинул группу. На этот раз – cherchez la femme – причиной была жена Лоутона, которая «достала» всех членов группы, таскаясь за мужем всюду буквально по пятам. Группу «Юрайя Хип» безостановочно трясло вплоть до 1980 года, когда из неё, полностью потеряв взаимопонимание с другими членами коллектива, ушёл Кен Хенсли. Его уход вызвал лавинообразный процесс перехода оставшихся музыкантов «Юрайи Хип» в другие рок-групы. Мик Бокс остался один и… формально распутил группу, которая и так уже перестала существовать de facto. Можете себе представить как переживал всё это человек, который был реальным основателем «Юрайи Хип» (хотя тогда группа носила пока ещё другие названия)?! Очень тяжело переживал. Пару месяцев пребывал в тяжелейшей депрессии. Но Мик Бокс справился с депрессией. Позвонил Ли Керслейку (Lee Kerslake) – барабанщику самого знаменитого состава «Юрайя Хип» (1971–1979) – и предложил ему начать всё сначала. Вдвоём они пригласили ещё парочку музыкантов, и «Юрайя Хип» снова «тронулся в путь» и идёт по нему до сих пор… Но это уже другая группа.
01.07.2025 09:09
Сергей П.
Эпохальная баллада вышла на альбоме «Look at Yourself» в 1971 году. В нашей стране она произвела немалый эффект не только распевностью, размахом и выдающими музыкальными достоинствами, но и продолжительностью. Под «Июльское утро» можно было на всех законных основаниях танцевать медленный танец больше десяти минут! Кен Хенсли с самого начала понимал, что «July Morning» станет для группы крайне важной песней. Написав большую часть, он чувствовал себя более чем готовым — и определённо способным — сыграть все необходимые партии. Хенсли был огорчён, когда продюсер/менеджер группы Джерри Брон пригласил исполнить партию синтезатора «Муг» музыканта со стороны — Манфреда Манна. Тот поначалу категорически отказался, заявив: «Это один аккорд, что я могу с ним сделать?» Но уговоры Брона подействовали, и Манфред Манн вышел из контрольной комнаты, спустился по лестнице до студии и сделал дубль. Как оказалось, это была не единственная прогулка вверх или вниз по лестнице в тот день. Манн сыграл на синтезаторе пять разных соло. Иногда, знаете ли, звёзды удачнее всего складываются по утру... Три фрагмента из разных репетиционных записей в Си-миноре, приглашённый Манфред Манн слились в потрясающе цельном и логически безукоризненном шедевре! И ведь Бронштейн его не просто пригласил, он его упрашивал, уламывал, задабривал и в конце просто обманул, имея, по его собственным словам, в виду не неспособность Кена Хенсли, о таланте которого он был высочайшего мнения, сыграть своё же собственное сочинение, но, чтобы развеять наметившийся застой в окончательном оформлении композиции. Хитрый, как ему и положено, менеджер рассорил коллег, подставил ничего не подозревавшего Manfred Mann ( настоящее имя Майкл Сепсе Любовиц) под негодование и обиду авторов шедевра, зато каков итог! В своих самых смелых мечтах Кен Хенсли не предполагал, что песню, которую он начал писать со скуки в автобусе, ждёт такая счастливая судьба: «Сорок с лишним лет спустя я всё ещё играю эту песню и вижу радость на лицах людей. Я могу поехать в Россию или Болгарию, чтобы сыграть для 10 тысяч человек, которые не говорят по-английски, но могут спеть каждое слово. Это феноменально. Это просто замечательно, что песня, которую я написал много лет назад, всё ещё жива и настолько значима». Кена Хенсли уже нет с нами. Как и многих других. Но их песни — не только «July Morning», но и десятки других — живут в памяти тех, кто впервые услышал их хоть в далёкие 1970-е, хоть в наши дни.
01.07.2025 09:13
Сергей П.
Когда вы освежили в памяти оригинал (если это вам вообще требуется!), предлагаю совершить путешествие во времени и пространстве и оценить, как «Июльское утро» аукнулось в разные времена и в географическом пространстве от Лимы до Токио. Советских версий — целых три! Единственными советским ансамблем, выпустившим кавер «July Morning» на фирме «Мелодия», был ВИА «Иверия» из солнечного Тбилиси. Несмотря на попытку соответствовать оригиналу, грузинский колорит в вокале и подаче всё же ощутим. Что придаёт перепевке пущей трогательности.
ВИА Баргузины July Morning - Во вступлении ангарские «Баргузины» берут нешуточный разгон, но в дальнейшем переходят к формату величественной баллады. Соло на органе исполнил основатель коллектива Евгений Якушенко. По-моему, вокал достойный. Друзья, остальные каверы такого же качества, нет смысла выкладывать, но для информации:
Маргарита Хранова " Юлско лято" Единственный кавер с женским вокалом представила болгарская певица Маргарита Хранова. В Болгарии Uriah Heep стали настоящим культом, а встреча первого июльского утра под соответствующую песню превратилась в стихийный праздник.
Хидеки Сайдзё Как «July Morning» звучит на японском языке и с богатой духовой секцией? Стоит послушать японского певца и актёра Хидеки Сайдзё, который выпустил хит UH на концертном альбоме 1980 года. Исполнено старательно и с вдохновением.
Kult Хит Uriah Heep в варианте от польской группы Kult, проходившей по ведомству панка и альтернативы, но не чуждой и классике рока. Кавер «Lipcowy poranek» был записан в 1989 году. Featherwheel Романтическое пианино сменяется драматичными звуками органа...
Канадская группа Featherwheel во главе с вокалистом и гитаристом Робертом Сигроувом записала «Июльское утро» для трибьют-проекта «Heepsteria!» (2000) В качестве приглашённого клавишника выступил бывший участник Uriah Heep Грегг Дечерт.
Рамиро Сааведра Рамиро Сааведра Линарес — перуанский вокалист, основатель рок-группы Olaf, исполняющей каверы хитов мирового рока. Несмотря на разницу в культуре и географическую удалённость, певцу удалось выразить нужную интонацию «Июльского утра».
По материалам Игоря Цалера Яндекс Дзен, Николая Солдатенкова «Аргументы Недели » -argumenti.ru, Н. Старикова - с благодарностью.
01.07.2025 09:16
Андрей
Доброго времени суток Друзья!
Поздравляю Всех с днём Молодежи! Ведь в душе мы все молодые!
Так же поздравляю выпускников 9 и11 классов с выпускным днём! Всем желаю успешного поступления в учебные заведения!
Наш Миша успешно закончил 11классов на золотую медаль и сдал ЕГЭ. Теперь предстоит ответственный момент выбор ВУЗА и успешное поступление.
Всем здоровья и благополучия!
30.06.2025 00:18
Ольга
Доброе утро, Друзья! Оно не может быть другим. Лев, спасибо за поздравление! 
Пчёлка, спасибо за истории храмов Тамбовского края! Очень красивые фотографии. Представляю, какое волнение испытываешь, когда слышишь колокольный звон.
Игорь Саруханов и Анастасия Сихварт, такое впечатление!! Но мне, больше нравится, когда Игорь исполняет эту песню один.
Желаю всем добра и удачи!
29.06.2025 03:07
Сергей П.
А зацепили меня вчера две вещи, две !!!! Вячеслав Гришечкин и семейный анекдот!)
Игорь Саруханов - Показалось мне- рад новым (для меня, альбому уже более 4-х лет) песням !!!!
Игорь Саруханов - Спаси любовь
Hasta Que Te Conocí есть в сети аудио вариант без длинного вступления.
Приятного прослушивания, до свидания в гостевой.
27.06.2025 09:13
Сергей П.
«Если кто-то зажигает звезды...: ИИ и Кибернетический синтез музыки»,- написал в Дзене Вячеслав Ефимович Малежик. Ниже небольшой отрывок и сама песТня.
Недавно мой друг Олег Завьялов решил меня повеселить и прислал мне песню, которая была им написана, сыграна и спета, а при помощи ИИ наложен мой тембр.
Я не рассмеялся – у меня опустились руки. Почему-то сразу пришла в голову мысль: будь «в те годы» у спецслужб подобная техника, не нужно было бы выдумывать инквизицию и выбивать нужные признания. Ну, да, вслушавшись в «искусственного» Малежика, при всей похожести, я не спел бы это «произведение» так, как мне его представил ИИ. Но как я теперь буду слушать молодых, смотреть новое кино, читать новые книги? И как я буду смотреть в глаза своему слушателю, представляя ему на суд свою новую запись?А для себя… Пока выкручиваюсь так, что тупо смотрю старые фильмы, слушаю в многотысячный раз Битлов и Окуджаву, перечитываю Куприна и Лермонтова..."
Спасибо, Олег и песня хороша, и обработка.
27.06.2025 09:07
Сергей П.
Доброго дня, друзья и читающие ! Пчелка - благодарю за интересную инфу, особенно про русско-амеровский хор, завораживает.Не понял заложенный смысл в предложении" «Интеллектуализм, который многих из нас привел в Йель, мог оказаться весьма губительным для духа и сердца. Но музыка в русском хоре, ее стиль, и то, как мы ее пели – оказалась панацеей». "
По моей версии мужик не знал особенности цветка Monstera sheda la terra, хотел нектаром напоить жену для пущей красоты и любезностей там всяких...но в ночной лес за ним увязалась любовница с той же целью.... треугольник, однако.
27.06.2025 09:00
Пчёлка
И в завершении сегодняшнего повествования, конечно же, музыкальная страничка.
В то время, как политика людей разъединяет, искусство, наоборот, сплачивает.
Хочется сегодня написать об удивительном коллективе, о Русском Хоре Йельского Университета.
Русский хор Йельского университета – старейший в Америке островок русской хоровой музыки и музыки стран Восточной Европы, был основан в 1953 году в разгар холодной войны. Основатели хора: Денис Мицкевич (Латвия) - почётный профессор Университета Дьюка и Джордж Литтон - президент Русского клуба Йельского университета .
Участники хора – не русские, и не эмигранты из России. Лишь немногие являются носителями русского языка и культуры. Подавляющее большинство хористов разучивает песни по подстрочнику.
Немного истории:
В начале 1950-х годов президент Русского клуба Йельского университета Джордж Литтон пригласил молодого студента Йельской музыкальной школы по имени Денис Мицкевич прочитать лекцию о русской народной музыке. Он появился на заседании с гитарой и бутылкой водки - и в эту же ночь из волшебного сочетания музыки и веселья родился Йельский русский хор. Холодная война пробирала до дрожи. Петь по-русски в США требовало мужества, но музыка говорила на своем языке, преодолевая национальные конфликты и очаровывая американскую аудиторию.
Престиж Йельского русского хора вырастал быстро. В 1958 году, после подписания Соглашения о культурном обмене между США и СССР, Йельский русский хор стал первой американской группой, выступившим в Советском Союзе по частной инициативе. Они пели на углах московских улиц, вступая в прямой контакт с русскими (к ужасу КГБ), пели запрещенную духовную музыку, и всячески старались вступить в настоящий контакт с советскими людьми. Сенатор Хьюберт Х. Хамфри из комитета Сената по международным отношениям писал в 1960 году: «Мой восторг истинно героической работой, которую выполняет Йельский русский хор, безграничен. Единственная трагедия в том, что у нас нет десяти, пятидесяти или ста хоров, таких как у вас ».
За время своего существования хор совершил более 20 туров по СССР, России и Восточной Европе, выпустил около 20 альбомов, побеждал в различных международных конкурсах, выступал в ведущих концертных залах мира, а также перед президентами США, Франции и Российской Федерации. Хор стал известен по всей Америке и породил новые коллективы, такие как Славянка в Сан-Франциско, репертуар которого похож на YRC, и Йельский славянский хор, женская группа, которая поет в основном балканские песни.У каждого из участников была своя мотивация вступить в русский хор. Но цитата одного из участников немного объясняет значение хора в жизни американцев: «Интеллектуализм, который многих из нас привел в Йель, мог оказаться весьма губительным для духа и сердца. Но музыка в русском хоре, ее стиль, и то, как мы ее пели – оказалась панацеей».
Сегодня YRC (Yale Russian Chorus) представляет собой тесное взаимодействие студентов Йельского университета и выпускников разных лет – тех, кто однажды вступил в хор и остался с ним на всю жизнь.
Участников хора объединяет любовь к музыке и вера в ее силу устанавливать связи между людьми из разных стран. Они считают, что их главная миссия – культурный обмен.
Что-то, сегодня меня гугл на ютуб не пускает. Надо разбираться, что к чему. 
Поэтому музыку выкладываю вК:
И. Матвиенко- А. Шаганов. Конь ("Выйду ночью в поле в конем")
https://vk.com/video-210892290_456239451
«Пойду ли, выйду ль я» (Ереван 2025 г)
https://vkvideo.ru/video-210892290_456239483
Приятного прослушивания!
22.06.2025 23:31
Пчёлка
Еще хочу Сергея П. поблагодарить за выложенный музыкальный материал.
Знаешь, чё такое Monstera sheda la terra? 
Эт цветок комнатный. Видимо, la terra - это один из многочисленных сортов этой самой монстеры.
Не, ну в тропиках, конечно, растеньице ползучее и пугающее,
непонятно только зачем мужик в лесу нектар с него собирал, чтобы влить в уста любимой? Растеньице-то, по слухам, ядовитенькое.
Ну это ладно.... я чего сказать-то хочу.... меня с сайта три раза выкинуло и заставку на компе перекосило, пока я об этой монстере распиналась. Короче, и правда, что-то с ней нечисто.
Похоже, пора закругляться.
Всем желаю удачной недели и добрых новостей! До встречи!
23.06.2025 02:12
Алла С.
Пчёлочка, тёплый летний приветик! 
Ну ты и выдала на-гора! Столько всего! 
Спасибо за интересную информацию о соборах. Очень красивые фотографии!
И очень понравилась музыкальная тема о Русском Хоре Йельского Университета.
Успехов тебе, Пчёлочка, в дачных делах, хорошего отдыха! И пусть погода не подведёт.
24.06.2025 08:25
Пчёлка
Следующий храм, как я полагаю, это Вознесенский собор. Считается новоделом, является частью Вознесенского женского монастыря, основанного в 1690 году епископом Питиримом.
Торжественно заложен 9 августа 2007 года
10 мая 2009 года владыка Феодосий освятил фундамент строящегося храма и заложил капсулу с грамотой в основание собора.
25 мая 2012 года на колокольню водружён купол, её высота достигла 70 м.
.
Напишу немного о монастыре.
Первой игуменьей обители стала родная сестра владыки Питирима — Екатерина.
В 1724 году монастырь пострадал от пожара. Возродился он только к 1744 году, была построена монастырская стена.
Во время секуляризационной реформы 1764 года монастырь хотели закрыть, но этого не произошло, потому что, как замечает один из исследователей, «он уже и тогда отличался своими замечательными келейными мастерскими, и …жил исключительно своим трудом». В монастыре ткали сермяжные ткани, чернили сукна для мантий и ряс, пряли холсты, изготовляли архиерейские митры, вышивали бисером, золотом и серебром иконы, ухаживали за фруктовым садом и пчельником. На храмовый праздник под стенами монастыря проходила пятидневная Вознесенская ярмарка.
Первоначально монастырь был с деревянными кельями. А в 1791-1798 годах была построена каменная церковь Вознесения Господня, в 1816—1820 годах - церковь иконы Божией Матери «Всех Скорбящих Радость».
Конец XIX и начало XX века для Вознесенской обители было временем расцвета. Построены несколько каменных корпусов, за чертой обители — странноприимный дом, баня, прачечная, теплая водоразборная будка. В 1912 году была построена 2-этажная трапезная.
Разрушение монастыря началось с декабря 1918 года.
В 1925 году Вознесенский храм был закрыт, ценности расхищены, в 1927 году его передали горсовету, с колокольни сняли колокола. С начала 1930-х годов Вознесенская церковь в архивных документах уже не упоминалась.
В 1988 году, в связи с тысячелетием Крещения Руси монастырь возвратили Русской Православной Церкви, Скорбященская церковь была вновь открыта.
22 декабря 1992 года началось возрождение монастырской обители, а в 2003 году - возрождение монашеской жизни в монастыре.
Это коротенько.
Истории культовых сооружений, истории их служителей всегда изучать очень интересно. Они частенько бывают необычными, удивительными, мистическими.
22.06.2025 21:48